Jan 09

Review Album: ‘Sleep Well Beast’ oleh National

sleep well beast

Semakin populer dan menjadi headlining festival, band indie Amerika Serikat The National berbicara kepada sekelompok orang yang sangat spesifik.

Pendekatan Vocalist Matt Berninger terhadap penulisan lyric melibatkan banyak persiapan matang yang mungkin kadang klandestin dalam citra mereka yang bertele-tele, namun secara langsung meningkatkan emosi seorang demografis – pria kelas menengah 30 sampai 40 orang. kegemaran mencari batu pencari.

Jika Dave Grohl dari Foo Fighters adalah orang bros yang ingin minum bir dengannya, Berninger adalah pria yang cocok yang kemungkinan akan Anda habiskan dengan sebotol anggur.

Tema di Sleep Well Beast, album ketujuh dan album ketujuh yang terakhir tidak jauh dari album sebelumnya – bahkan dari versi 10 tahun yang lalu.

Hasrat nokturnal hangat dari lirik terkenal sekarang, seperti “Kekaisaran Fake” dari Boxer 2007 atau “Mistaken For Strangers” dari album yang sama menemukan variasi di sini; Tapi mereka ada dalam kepekaan puitis yang sama yang telah merasuki lirik Berninger selama bertahun-tahun. Anda tidak harus memiliki beberapa jatuh tempo-menimbulkan kerusakan untuk menghargai lirik berusia 48 tahun itu, tapi ini membantu.

Beberapa band lain soundtrack pintu masuk ke masa dewasa – tagihan menumpuk; meningkatnya tanggung jawab; kematian seks; pekerjaan yang dibenci; karir perusahaan; mendapatkan rekan baru; kehilangan teman lama – juga sebagai orang nasional. Usaha terus-menerus mempertahankan kebahagiaan dan kepolosan masa lalu dan mendamaikan ini dengan berkah dari masa sekarang (anak-anak, kepuasan, ke belakang) menembus catatan band dengan anugerah yang tak terkendali.

Sleep Well Beast, seperti semua album band, bukan hanya tentang liriknya, ada kejujuran yang tidak mungkin-untuk-mengabaikan di sini yang berani dan lebih berani daripada sebelumnya. Berninger telah terus mencatat bahwa sementara pernikahannya sendiri dengan Carin Besser (yang turut menulis banyak liriknya) adalah utuh, Beast menyampaikan perspektif orang-orang dalam hubungan yang hancur – “perkawinan berantakan,” dalam kata-katanya.

Dengan tepat, elemen elektronik yang ditemukan di sini adalah perubahan sonik yang paling jelas. Mereka menyusun kata-kata dan melodi dengan dengungan dan statis yang kadang-kadang damai namun seringkali agak menggelikan. Drum – oleh Bryan Devendorf – tetap tanpa cela. Klik perkusi lunak dan synth merembes lagu, menyelimuti bariton Berninger yang terkenal.

Tidak mengherankan, elemen baru ini beroperasi dengan percaya diri. Rekaman tersebut dibuka dengan “Nobody Else Will Be There,” sebuah lagu piano-and-electronic-perkussion prosaic yang menemukan Berninger yang menyuarakan lelah yang memainkan pendahulunya yang menghancurkan dengan catatan indah yang suram.

Instrumen memantul sama satu sama lain dengan anggun sepanjang. Single “Day I Die” yang jelas adalah rocker klasik Nasional – dan pemikat festival pemadam kebakaran – yang menemukan pulsa drum berderap di samping melodi seketika Berninger, membiarkan egonya melakukan pembicaraan.

“Aku tidak membutuhkanmu, aku tidak membutuhkanmu / Lagipula aku hampir tidak pernah melihatmu lagi / Dan saat aku melakukannya, rasanya seperti berada di tengah kesana / ibu muda mencintaiku bahkan hantu / pacar yang menelepon dari Cleveland / Mereka akan menemuiku kapan pun dan dimana saja, “dia masuk, meledak dengan kejujuran rockie indie yang menghancurkan sebelum turun dengan perasaan merendahkan diri sendiri” Pada hari aku mati, pada hari aku mati / kemana kita akan berada? / Pada hari aku mati, hari Aku mati / kemana kita? ”

Kegilaan yang sama membuat beberapa penampilan. Dengan sabar mondar-mandir “Saya Masih Menghancurkan Anda,” menawarkan banyak suasana suasana penyandian Aaron dan Bryce Dessner dari para penggemar gitaris.

Sifat eksperimental menjadi lebih jelas saat catatan naik mendekati kesimpulannya. “Pihak yang Bersalah” adalah rocker nasional yang menyedihkan, mid-tempo klasik yang diselingi dengan piano pasien dan perkusi berdentang sejak awal; “Dark Side of The Gym” yang bergerak dengan lembut menemukan piano elektronik berusia 80an yang bersandar pada drum renyah; Sementara judul lagu adalah tempat semua sonic berkembang menjadi panggung utama, dicicit dan berdecit di antara para pembicara.

Kemuliaan yang pasti akan terjadi pada “Carin at the Liquor Store” mungkin paling dekat dengan perasaan auto-piloted, tapi bukan berarti tidak cukup cantik dalam kesedihannya.

Pada titik ini, rasanya tidak mungkin The National mampu membuat rekaman “buruk”, “tidak sebagus …” mungkin, tapi langkah yang ditumpuk band dengan album ketiganya (Alligator tahun 2005, meskipun beberapa mungkin berpendapat bahwa Hal itu terjadi pada tahun 2003 oleh Sad Songs For Dirty Lovers) terasa seperti sumur yang tak terbatas. Instrumentasi – kompleks namun mudah diakses – kontras dengan kepekaan melodi Berninger – berat namun tetap mempertahankan hati pop – membuat mereka banyak mendengar.

Sleep Well Beast sekaligus terkendali dan eksplosif. Tempat duduk dalam peringkat di dalam kanon band, sedikit penting. Dalam dan dari dirinya sendiri, ini adalah pengalaman yang tak terlupakan.